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《阿凡达》在种类繁多的电影里是一部好片子

文章作者:网站概况 上传时间:2019-09-18

“《阿凡达》是具有革命性的!”——这无疑是对这部影片最普遍、最具代表性的评论。在走进电影院之前,我希望这种革命性不仅仅体现在视觉本身,我对此也很有信心,因为我所相信的电影人负责任地做出了近年来少有的积极评价。
不知关注这部电影的人有没有注意到,阿凡达的宣传铺天盖地,却很少提及演员的相关信息,对演员的关注却成为影片留给我深刻影响的第一个方面。阿凡达里有你熟悉的演员吗?我只认识一个乔万尼.瑞比希,也就是《拯救大兵瑞恩》里的军医韦德。在此之前,卡梅隆也每每在影片中使用尚未走向一线的演员,而且这些演员在影片中的作用往往退到技术与故事之后,成为第二或者第三位的要素。《阿凡达》仅仅是更近了一步,有时你不得不为演员的前途感到担忧。小怪物在《王者归来》中的出色表演;还有阿尔.帕西诺主演的科幻片《虚拟偶像》(Simone)里,预言了虚拟演员将取代现实中的影星;和《阿凡达》相比,最具参考意义的影片是《黑暗扫描仪》,影片基于主演基努.里维斯创作了动画形象,只是和大名鼎鼎的巨星相比,这个让观众一眼就能辨出的动画形象的辅助意义显得更加明显。萨姆.沃辛顿到目前为止也还没有能够成为一线巨星,至少在他所参与的影片中,演员个人所起到的作用都微乎其微。
谈到电影本身,我常常说电影就像女孩子,是分类别的,所以好电影往往很难一起比较。所以如果一个导演真的懂电影,就不会说出《阿凡达》无法赶超这样愚蠢的语言。比如谈到《阿凡达》创造性,我觉得从故事角度来说远远不如《2046》。一部影片凭借什么才能成为经典?角色引领潮流的形象、脱离画面仍能引人入胜的音乐、置入日常生活仍魅力不减的台词。这一组问答也与对电影作用的思考密切相关,这样的思考常常显得很尴尬,初尝电影艺术的人往往会思考这个问题,而且往往与这个人思想里占主流的意识形态相纠缠。如果还有人认为电影的作用是所谓教育,那电影会让他失望,电影和其他许多伟大的艺术形态一样,无力背负这么沉重的任务。除了关于阿凡达所谓革命性的评论,更加贴切的好评集中于《阿凡达》对于电影造梦功能的修补。许多最先走进影院的电影人都宣称梦境一般的场景与情节。然而影片情节的主线让我觉得似曾相识,几年前汤姆.克鲁斯主演的《最后的武士》就讲述了一个相似的故事,而且情节显得更加饱满。不仅如此,如果说网络的发达一方面帮助《阿凡达》大红大紫,那网络也帮助广大观众交流了观后联想,从李承鹏的“城管强拆说”开始,层出不穷,大大降低了影片的原创感,所以如果说情节如梦,那《阿凡达》不仅比不过《第九区》,我想甚至不能与极其低调的《月球》相比。卡梅隆原本就不是情节和概念的高手,我们想起他每一次的成功,视觉上给人的冲击都起到了关键作用。从《一杯可口的啤酒》与《火车到站》开始,电影就是一种无以伦比的视听艺术。电影可以被最简单地划分为画面与声音两部分。早期的默片是依赖讲评人的语言说明或者把简单的台词与旁白变成字幕,进行报幕式的插入,配以荧幕外的音乐。从声音的角度来说,之后的电影经过不断发展,一直到今天采用环绕立体声技术,并且成为电影制作人不断强调的“影院的优势”,每一次奥斯卡颁奖礼上,嘉宾都要告诫观众,去电影院看电影才是正道,去租录音带或者买碟片则是赌博。从画面的角度来说,3D技术的主导成为《阿凡达》的最大卖点。卡梅隆依靠他丰富而且专业的视听积累和经验,立足于创作出一部具有专业的影片,也进而完成了突破与创新。导演对画面的处理主要是在对摄影运动方式的处理,不同导演在选择摄影运动方式不同,电影的风格就大不一样,有的擅长于静态摄影,比如王家卫。而有的则喜欢运用运动摄影,并用画面直接描述故事,比如斯皮尔伯格。有的则结合两者,比如卡大师。电影是科学技术的产物,对画面和音响的追求与对电影本身主题的剖析已经成为一对纠结的矛盾,好在有一只无形的手一直在平衡它们两者,因为一旦失调的情况出现,就会被称为烂片,今天,最无知而虚伪的观众也会人云亦云地评论某些影片“空洞,只是视觉盛宴”。还有的电影被那些无知又无畏的观众评论为莫名其妙。
如果你常常玩电游,就不会对阿凡达的画面太感到惊奇,别忘了,电游也是电影的一种,角色电影。《阿凡达》在种类繁多的电影里是一部好片子,但是如果非要说它有多么创新,我想了很久,好像影片里第一次描写了外星人的性爱,虽然很写意。

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